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从君临天下的权力炫耀，到投射自我的审美镜像；从巍峨壮丽的宫廷艺术，到悦己愉人的居家美学……米洛家居设计部，带你快速浏览超过4000年的西方家居文明。

宫廷艺术时期

 

在有图文纪录的文明长河中，家具在大多数时间里，都是帝王将相们专享的宫廷艺术。我们习惯性在将这一阶段，称为宫廷艺术时期。

在宫廷艺术时期，建筑与家具的设计，均以“权力美学”为第一要素。帝王和他们的设计师，不惜物质成本和时间成本，用壮丽的造型、巍峨的体量、珍稀的物料，加上对自然环境中山川日月等因素的考量纳入，让普通百姓和外来使节，在与自然相得益彰的宫廷建筑前，自然而然地感受到自身的渺小，五体投地的膜拜之情油然而生。当然，这正是权力美学的核心所在。

神庙、宫殿和陵寝，是宫廷艺术的核心所在，而家具与其他器物，不过是宫廷建筑的衍生品与附属品。在当今世界文化遗产中，有多半是曾经的宫廷艺术。

震烁千古的古埃及家具

迄今为止，被发现的最早家具，可追溯至古埃及第三王朝。在著名的法老图坦卡蒙陵寝中，有精致的床、座椅和收纳宝石的箱子；而在更早年代的壁画中，也出现过造型精美的家具。

古埃及家具，无疑是同时期地球上最成熟、最豪华的家具，多以黄金和黄铜浇铸，辅以野兽皮毛作为软垫。器型严谨工整，比例端庄匀称且符合人体工学，镶嵌彩釉、宝石、象牙和珍稀贝类，支撑家具的脚部以狮掌、牛蹄作为造型，辅以鹰翅、狮首等油漆彩绘，加饰植物纹饰与几何图案，其设计水平与工艺水平直接穿越数几千年，仍然让今天的家具人叹为观止！

为了表达对4000多年前的设计水平与工匠精神的尊重，米洛家居将集古埃及军事、政治及艺术大成的法老拉美西斯二世头像，作为米洛LOGO的核心要素，并以此不断自勉，从人类历史长河中继承遗产并开辟全新家居领域。

古希腊：海国城邦的木器之美

2500元前左右，西方世界的重心，已经从古埃及转到了隔海相望的古希腊。

万物有灵皆有神主，城邦诸国耕海牧鱼，古希腊城邦，仍然用最强大的想像来建造巍峨的神庙、巨大的船舰，并以此作为城邦之间的主要竞争手段。依赖当时领先全球的造船术，虽然古希腊的家具仍然是国王、重臣和将军在享用，但先进的建筑技术、精湛的雕刻技术、造船技术及冶炼技术，让以木器为主的希腊家具展现了现代之美。

希腊的家具，进化成了更加完美和协调的且相对简洁的风格。有坐具类、床榻、箱、柜及桌类，典型的是被称为“克里斯莫斯”的椅子，采用优美的曲线形椅背和椅腿，结构简单、轻巧舒适。当然，古希腊家具主要受其建筑影响，古希腊柱式建筑，三种主要的柱式对希腊家具影响极深：多立克式、爱奥尼式及科林斯式。

古罗马：坚厚凝重的古典之美

古罗马帝国的战车，碾碎了城邦小国的防御；但古罗马帝国，却在建筑装饰及家具营造等领域，集欧洲、远东、北非等被征服国之大成，其坚厚凝重流传至今，仍然对现代家具产生了深远的影响。

古罗马的城市规划及同期建筑，历经2000余年，仍然矗立城市之中。万神殿、哈德良别墅、古罗马斗兽场等神庙、宫殿及城市公共建筑，至今仍然是建筑及家具设计师的朝圣之地。古罗马家具以普通硬木、青铜黄铜和意大利大理石的组合运用，具有坚厚凝重的特征，显示了一种男性化的风格，也是当时罗马帝国强盛的一种预示。可惜，古罗马家具流传至今的并不多，我们只能从辉煌的建筑与壁画中探寻古罗马家具的帝国神韵。

中世纪：上帝的奴仆

公元3世纪，罗马帝国大厦倾覆，在上帝的名义下，分为东西两大帝国。

东罗马帝国继续了更多的古罗马遗产，在建筑上继承了罗马帝国的穹顶风格，以伊斯坦布尔的圣索菲亚大教堂为代表。穹顶教堂空间巨大，装饰及壁画、雕刻均极为精致，其主题均围绕上帝展开，东罗马帝国风格，又被称为拜占庭式。而西罗马帝国收继承了古罗马建筑中的拱顶式，由于国力限制，西罗马帝国只能拆除古罗马建筑中的大理石，来建筑比穹顶建筑更简易的拱顶式建筑，这种风格也被称为仿罗马式。

在这一时期，无论是拜占庭式还是仿罗马式，其在家具上建树均不多。拜战庭式整合了罗马风格与东方风格，略有突破。而仿罗马式家具则彻底用建筑边角余料，按照建筑形制缩小即可，呈现出可有可无之势。到了14世纪的中世纪晚期，在法国出现哥特式建筑与哥特式家具，这种造型复杂的家具极为繁复，装饰意义远高于实用价值。

 

这是一个神权高于王权的时代，所有的财富都被教堂所支配，在中世纪的1000余年中，西欧留下的经典建筑仅有屈指可数的哥特式教堂。而家具彻底沦为宫廷艺术：平民的生活水平极低，基本上不使用家具；即使是贵族，家具也极少，贵族们通常会在卧室中打造体面的床，并且在床上待客；家具，成为教会高层和君主的专享。

文艺复兴：人文精神的兴起

自15世纪开始，佛罗伦萨、威尼斯的银行家和商人们，资助了以复兴人文精神与古典艺术的文艺复兴运动。

在银行家的资助下，佛罗伦萨历时数十年兴建了穹顶式的圣母百花教堂。一大批建筑师、雕刻家、画家、科学家与能工巧匠，在古典艺术、建筑和现代科学的领域里展开全新的探索，与此同时，文艺复兴时期的家具也进入百花齐放的时代。

外形厚重端庄、线条简洁严谨、立面比例和谐，采用古典建筑装饰，这些特征使文艺复兴式家具在欧洲流行了近两个世纪。总体而言，早期的家具比较简练单纯呈现古罗马风格，而后期则渐趋华美。此外，不同的国家也都有各自特点，如法国采用繁复雕刻装饰，显得富丽豪华；英国把文艺复兴风格与自己传统的单纯刚劲的风格融合在一起，形成一种朴素严谨的风格……同期，巴洛克风格脱胎于文艺复兴风格，呈现出热情奔放的浪漫主义风格。巴洛克风格传入法国，发展成一种既奢华轻佻的风格，史称路易十四式家具。

文艺复兴使广大艺术家与工匠，脱离教会的制约，他们广泛组织各种手工业行业，形成了独特的基尔特制，这种互助精神催生了现代保险业。与文艺复兴同期，西欧进入伟大的大航海时代，全球各地尤其是中国的家具艺术亦在此时大规模进入西欧，西欧家具渐渐成为一个独立的行业。

由繁而简：从洛可可到新古典

洛可可风格可谓将巴洛克风格的刻意修饰，发展到登峰造极。弯曲的线条与纤巧的纹饰，贴以金银及其他艳丽的色彩。

法国在洛可可时代独领风骚，但好景不长，包括宫廷与平民在内的法国各阶层，对于反结构、反实用的过分虚饰，达到了厌恶的极点。于是，追求简朴的古典风格应运而生，以削瘦的直线为造型的基调、追求整体比例谐调、不作过分的细部雕饰，表现出了注重理性、讲究节制、结构清晰和脉络严谨的古典主义精神。

在这一阶段，虽然法国家具大放异彩，但大英帝国渐渐成为日不落帝国，国力的昌盛使英国诞生了引领时代的家具设计家与现代家具企业。奇彭代尔博采众长，编辑出版了《绅士家具指南》，并且将洛可可、哥特式、中国等三种完全不同的家具风格揉合在一起，设计制造出经典的奇彭代尔椅。建筑家亚当成立了亚当兄弟家具公司，生产的早期英式家具，成为欧洲显达的居家必备。

帝政式的昙花一现

拿破仑在19世纪初称帝，而他不想大兴土木营造宫殿。他的官方设计师为了突出拿破仑心中的帝权象征，为此煞费苦心，设计出昙花一现的帝政式家具。拿破仑志存高远，希望复兴古罗马帝国一统欧洲，因此，当他在位的时期，帝政式风格就走出了他的家具和宫殿，影响了更多的公共空间。

帝政式风格回归到希腊、罗马和埃及设计的古老风格，希腊轮廓、罗马装饰，象征自由的羽翼图案、希腊瓶饰、月桂花环、竖琴、武士的钢盔和鸽子被仓促地组合在一起，略显刻板僵硬。厚重、坚实与高贵优雅，这些古典主义精髓，在帝政式风格上难觅芳踪。在拿破仑顺风顺水的时期，帝政式风格影响了英国、意大利和德国甚至是美国，但当拿破仑的政治愿景破产，帝政式风格率先在法国被抛弃。

居家美学时期

尽管在18世纪，欧洲已经有数量众多的家具企业，向市场提供更多风格的选择，然而对普通家庭而言，家具仍然是他们望洋兴叹的奢侈品，仍然只是贵族居室里的昂贵陈设。

18世纪后半叶，英国开创工业革命。高速运转的资本主义机器，不但生产出更丰富的产品，也制造出数量庞大的中产阶级。当数量庞大的中产阶级，开始修饰居所探寻适合家庭的美学，真正意义上的现代家居产业才开始萌芽。家具，也从数千年历史的宫廷艺术，逐渐进入新兴的中产阶级家庭，渐渐成为打上每一家庭的居家美学烙印的器具。

维多利亚时代：装饰为王

在维多利亚时代，大英帝国成为真正的日不落帝国。真正意义上的现代家居产业，也在英国奠基。

面对财富的拥有、身份的提升，富裕的中产阶级，改变家居环境的意识被唤醒，和今天的中国一样，许多人急于在住宅和家具上明确和标榜他们取得的成就。

在建筑上，富裕的英国人用现代需求改变了哥特式、文艺复兴式、罗曼式、都铎式等风格。而工业革命给了他们这种可能，新材料和新技术的发展，板材、石膏等现代建材的发明与大生产，纺织、真皮鞣制、木材加工等技术的大幅提升，铸铁与黄铜都能加工成实用的装饰件，成就了以装饰为主的维多利亚风格。

维多利亚时代的家具设计，多以曲线为主，机械雕刻的装饰充盈着框架部分，厚重的软垫将家具填充得饱满而舒适，华丽、舒适，它是展示身份的象征。许多经典的维多利亚款式一直流传到今天，影响着现代家居装饰。

回归传统的工艺美术运动

1851年，在巅峰时期的大英帝国举办了万国工业博览会，全面展示了世界工厂英国作为工业霸主的成就。

反工业化与工业化一直相生相伴。在这一时期，许多艺术家却发现，工业革命快速地提供了更廉价的产品，与早期的建筑装饰相比，其艺术品位和工艺水平一直在退化。维多利亚时代的大生产和繁杂装饰，造成设计水平的直线下降，设计家们希望复兴中世纪的手工传统。

艺术家威廉•莫里斯作为工艺美术运动的奠基人，提出了工艺美术运动的四大理念：艺术与技术结合、删繁就简实用至上、为大众设计、师法自然。工艺美术运动，也号召手工业从业者，力志于将自己变成“艺术家中的工匠”、“工匠中的艺术家”。威廉•莫里斯设计建造著名的“红屋”，并作为自己的婚房，“红屋”功能良好、较少装饰、非对称性，是工艺美术运动的代表作。

工艺美术运动在建筑、家具、陶瓷、纺织、金属加工和平面设计等领域，产生了至为深远的影响。尤其是其强调的“艺术与技术相结合”，一直被包括米洛家居等在内的精品家具制造企业奉为圭臬。

包豪斯：奠定现代基石

继工艺美术运动席卷西方世界后，新艺术运动的新瓶旧酒，亦如火如荼。但艺术如何服务大众的探索，迄今为止，包豪斯无疑找到了最佳方案。

作为一所仅仅14年的建筑学校，包豪斯只开设了5年的建筑专业，而其重点则是纺织、陶瓷、金属加工、玻璃、雕塑和印刷等专业。注重理念与实践并举，通过理性的、严格的视觉训练，重塑学生观察世界的方式；学校开设了绘画、家具细木、织造等专业的手工作坊，培养学生精准的实际操作能力。而在设计理念方面，包豪斯强调提倡艺术与技术的新统一、强调设计的目的是人而不是产品、强调设计必须遵循自然与客观的法则。

包豪斯改变了数千年设计师与工匠的培育方式，即用现代教育取代传统的师徒关系、用理性与科学替代艺术上的自我表现与浪漫主义。包豪斯设计的校舍，简洁、清新、朴实、动感、造价低廉，成为现代主义建筑的开山鼻祖，被列为世界文化遗产。
包豪斯风格就是现代风格，而包豪斯家具则是现代主义风格家具，这是当今世界最通行的家具主流风格。意大利家具、北欧家具，是包豪斯精神的地方实践；简约、舒适的国际化设计语言，也是米洛家居一直在诠释的理念。

北欧家具：明式家具的现代化

自20世纪50年代开始，一群家具设计师和一批家具品牌，突然在世界舞台异军突起，因源于以丹麦为主的北欧四国，这种家具被称为“北欧家具”。

偏僻、寒冷的北欧，在全球建筑和设计领域一直默默无闻。与德国毗邻的丹麦，继德国包豪斯之后，创办了至今仍然在办学的哥本哈根工艺美术学校，这个学校诞生了众多的家具设计师。与传统的设计师相比，丹麦的家具设计师是专职，而并非由建筑师兼任。对家具本身的专注而非让家具与建筑更协调，这是现代家具设计史上的一次跨越。

专注于家具本身，让他们把目光聚焦到中国明式家具。与曾经关注过明式家具的英国设计师不同，英国设计师仅从明式家具中吸纳框架结构的优点，而北欧设计师则坚持用随手可得的本土材料，吸纳明式家具萧疏雅洁的禅意审美精髓，将明式家具现代化与大众化。北欧家具大多造型完美、结构科学、细节完善，让使用感觉亲切舒适、安静简朴，其中更诞生了一批畅销至今的经典佳作。

意大利家具：舞台中央的常青树

从古罗马时代到今天，意大利一直是世界设计与艺术舞台中央的常青树，这里不曾中断的小手工业传统、不曾间断过的创造力训练，是意大利设计与艺术长盛不衰的奥秘。

罗马的万神殿和斗兽场、佛罗伦萨的圣母百花大教堂……意大利的众多名胜古迹，仍然是欧美国家富裕家庭培育子女艺术素养的朝圣之地；与众不同、做得更好，仍然是意大利设计师和工匠信奉的信条；米兰理工学院建筑系，仍然是全世界知名建筑、汽车和家具设计师的摇篮；这里自中世纪就建立起来的工匠基尔特和设计师行会，让从业者更有序的合作与竞争；众多的具有活力的中小型家族企业，在包括家具等领域在全球占有举足轻重的地位。

今天，意大利家具仍然是全球高端家具市场的主力。无论是在古典风格、现代风格还是后现代主义，均全面占据市场主导地位。每年一届的米兰家具展，仍然是全球家具人首屈一指的行业盛会。

但随着中国家具的30多年的持续崛起，中国已经成为全球最大的家具生产国与出口国。尤其是以米洛家居为代表的一批精品家具企业，一直坚持意大利标准设计制造，已经在国内市场与欧美高端市场，与意大利同行展开了合作与竞争。在可见的未来，中国家居产业一定会在高端领域，与意大利家具平分秋色。